Mostra fotográfica Biosfera – a multiplicidade da vida

De 07 a 31 de janeiro de 2019

A mostra fotográfica “Biosfera – a multiplicidade da vida” é um projeto da fotógrafa Márcia Nora que reúne imagens da fauna e da flora e que busca despertar para a multiplicidade e preservação da vida. A mostra possui 23 imagens que apresentam uma grande variação de espécies da fauna e da flora. “O objetivo desse projeto é despertar no visitante a necessidade de preservar a vida”, garantiu Márcia. A fotógrafa faz, ainda, um convite especial às escolas. “É importante que a consciência da preservação se estabeleça no sujeito ainda no seu processo de formação, por isso faço um convite especial aos professores, para que elas levem seus alunos conhecer a mostra”, disse Nora. O projeto é itinerante e pretende visitar as cidades da RMC (Região Metropolitana de Campinas). A coordenação do projeto é assinada pelo fotógrafo e jornalista Anderson Junque que já assinou vários projetos, entre eles o “Missão Moçambique”, que já percorreu inúmeras cidades do Estado de São Paulo e foi visto por mais de 100 mil pessoas. A mostra já visitou a Câmara Municipal e o Centro Cultural Léo Sallum, em Santa Bárbara d´Oeste.

Sobre Márcia

Márcia Nora é uma experiente fotógrafa de Campinas, que atua no segmento de casamento e possui uma paixão pela fauna e flora. Possui vários cursos de fotografia pelo Estúdio Cromo e participou de inúmeras edições do Congresso Wedding Brasil – congresso de casamento para América Latina. Resolveu investir numa mostra fotográfica com esse tema com o objetivo de propor uma reflexão sobre a importância da preservação da fauna, flora e do meio ambiente.

Contato:
Márcia Nora – fotógrafa
(19) 9.9631-2330
e-mail: marcianora@gmail.com

UBUNTU: SOU PORQUE SOMOS

De 12/11 a 14/12 de 2018

A exposição faz parte do Projeto: “Estandarte Ubuntu”, dos alunos de 4º e 5º anos do CIEP “Prof. Octávio César Borghi” (Cidade Jardim), composto por leituras e releituras práticas, inspirado na arte negra e afro-brasileira (grafismos, estamparia, pinturas faciais e corporais, mascaras, etc.) e nos artistas negros brasileiros; mesclando estilos e técnicas, aproveitando como suportes e recursos materiais/resíduos reaproveitados do cotidiano e do meio ambiente.

O trabalho foi todo sustentável, reaproveitando materiais descartados. O processo, todo registrado, gerou mais de mais de 200 produções, das quais cerca de 40 foram selecionadas para a mostra.

A exposição, com trabalhos interativos, celebra artistas como os escritores Carolina de Jesus e Machado de Assis, os artistas plásticos Bispo do Rosário, Waldomiro de Deus e Aleijadinho, bem como a figura de Zumbi dos Palmares. O envolvimento, e porque não dizer a completude da obra, se dará pela participação do público através da palavra escrita. O público está convidado a intervir nas peças, manifestando-se através de mensagens ou desenhos e colando-os nas obras.

O conhecimento (conteúdo) foi construído não como cópia do tema e artistas estudados, mas como fruto do intenso trabalho de criação, significação e ressignificação. Na busca do entrelaçamento e fusão entre literatura, artes visuais e a vida. Os trabalhos partiram da criação de suportes inspirados nos estandartes da cultura popular e outros, poetizando para as modalidades artísticas: escultura, desenho, pintura, colagem e outras. Sempre considerando o objeto de estudo das artes visuais (a composição) – a forma e seus elementos específicos: cor, linha, plano, volume, textura e a expressão da palavra escrita.

Ubuntu, uma antiga palavra africana originária da língua Zulu, significa algo como: “Sou o que sou graças ao que nós somos”, ou em outras palavras, “Eu só existo porque nós existimos”.

Quanto à autoria, o fazer coletivo e o universo trabalhado os fizeram concluir: “NÓS (alunos) colamos, cortamos, desenhamos e pintamos… NÓS fizemos…, então a obra é de TODOS NÓS.

Contatos Prof. Beto: (19) 9 8379.3318 / betomacama@yahoo.com.br

EXPOSIÇÃO
MARCAS DE SUPERAÇÃO
De 15 a 26 de outubro de 2018
Depoimentos fotográfico de mulheres que superaram o câncer de mama, sob o olhar de Virgínia Mello.

Marcas de Superação retrata a força e a confiança de mulheres que venceram o câncer de mama e que carregam consigo a sabedoria da resiliência e a capacidade de transformação como impulso para a vida.

De acordo com a Agência Internacional para a Pesquisa do Câncer da Organização Mundial da Saúde (OMS), o câncer de mama tornou-se o câncer mais comum em mulheres em todo o mundo.

Os números crescem e o que se sabe é que a prevenção e o diagnóstico precoce são ações importantes para o controle da doença, por isso a relevância deste projeto de conscientização do câncer de mama.

O processo de cura pode deixar cicatrizes profundas, registradas na pele e no corpo. Mãos que agradecem. Olhares que vibram. Sorrisos que acolhem. Expressões intensas da vitória da vida sobre as adversidades.

Os ensaios fotográficos revelam a beleza intrínseca de cada mulher e as forças de transformação que carregam consigo, em meio a elementos da natureza que emolduram poeticamente os trabalhos.

Idealização: Virgínia Mello e Marília Costa
Fotógrafa: Virgínia Mello
Produção artística e executiva: Marília Costa
E-mail: mariliacostaesilva@hotmail.com
Contato: (19) 99205-7615
Instagram: @virginiamellofotografia
Facebook: Virginia Mello Fotografia

EXPOSIÇÃO
ARTE PRIMAVERIL
De 01 a 26 de outubro de 2018
Trabalhos da artista visual Ana Buriozi.

Nascida no distrito de Ibitu, Ana Buriozi veio para Americana aos nove anos, aqui fixou raízes e um sentimento de carinho pela cidade. Aos doze, começou a pintar em guardanapos, e o amor pela arte foi fazendo parte de sua personalidade.

Ana fez algumas aulas de técnica de desenho, mas seu desenvolvimento como artista foi conquistado por ela mesma. Dentre as técnicas adotadas pela artista, o Surrealismo é a principal delas, encontrado em quase todos seus quadros. Além disso, a artista utiliza muitas cores e formas, que fazem com que suas pinturas sejam singulares.

“O mundo está precisando de paz e amor, e tentei retratar isso em minhas pinturas. Porque se as pessoas vivessem a arte, talvez houvesse mais paz e mais amor”, afirma Ana, que produz as obras “com o coração”.

Hoje a artista produz suas obras em telas, mas também em guardanapos e outros suportes; o que importa para ela é pintar com carinho. “Com essa exposição eu quero tocar a sensibilidade das pessoas, e mostrar que qualquer um pode fazer arte. Com materiais simples, nem precisa tanto de técnica. Eu mesma faço minhas pinturas por amor!”, diz Ana.

Com o desejo de espalhar a essência de sua arte para as pessoas, Ana Buriozi também vende alguns de seus quadros.

Texto de Gabriela Cunha

Tel. (19) 3648-5462 / (19) 9.9515.5990
email: anaburiozi@bol.com.br

Facebook: Ana Buriozi

A Biblioteca de Americana tem a honra de acolher a exposição “Hiroshima e Nagasaki: Um agosto para não esquecer!”, desenvolvida pela Associação Paulista de Medicina (APM), representada em nossa cidade pela Associação Médica de Americana (AMA), e ofertada a nossa instituição pelo Rotary Club Americana-Ação.

A exposição é composta por 30 painéis que apresentam imagens e textos sobre a história da destruição de Hiroshima e Nagasaki por bombas atômicas, e as nefastas consequências posteriores. Os painéis estão em inglês, com legendas em anexo, e foram produzidos com imagens históricas, pela própria Prefeitura de Hiroshima.

A missão é expor inegável repúdio a atos que tornam o planeta vulnerável, fazendo um apelo pela Paz, princípio essencial à vida e à convivência.

Os bombardeamentos das cidades ocorreram no final da Segunda Guerra Mundial, realizados pelos Estados Unidos contra o Japão em 6 de agosto (Hiroshima) e 9 de agosto (Nagasaki) de 1945.

Estima-se o total de mortos, entre 140 mil em Hiroshima e 80 mil em Nagasaki, mas os números se elevam consideravelmente ao serem contabilizadas as mortes posteriores devidas à radiação.

Durante o período de exposição, serão exibidos filmes e documentários sobre o tema.
É possível interagir com a exposição preenchendo um abaixo assinado pela extinção das armas nucleares, escrevendo um cartão pela Paz para fazer parte da exposição e aprendendo a dobrar origamis em memória da “hibakusha” (expressão japonesa para as pessoas afetadas pela explosão) Sadako Sasaki, que teve leucemia devido à radiação, e após compreender que a doença fora causada pela guerra, passou a dobrar origamis de Tsuru (pássaro da paz) em manifestações públicas por sua saúde e pela paz.

Associação Médica de Americana (AMA): https://www.associacaomedicade.org/

Associação Paulista de Medicina (APM): http://associacaopaulistamedicina.org.br/

Rotary Club Americana-Ação: http://www.rotaryclubamericanaacao.com.br/

Reportagem do jornal “O Liberal”: https://liberal.com.br/cultura/americana-recebe-exposicao-que-retrata-tragedia-de-hiroshima-e-nagasaki-850458/

Sobre a Escola

Em 1996 o já estabelecido escritório de design de produtos Bizarro Design, atuando desde 1989 no mercado de Campinas, decidiu ampliar seu leque de atividades inaugurando a primeira escola de desenho técnico e artístico de Sumaré. A decisão de vir com a escola para o interior deu-se após uma pesquisa que constatou a carência do nível técnico da área do desenho na região de Sumaré, Nova Odessa, Hortolândia, Nova Veneza e até mesmo Americana.

Assim surgiu a Escola de Desenho Traço Bizarro, com a filosofia de comportar todos os cursos ligados à área do desenho, tanto técnico como artístico, e procurando dar uma formação prática para a colocação do aluno no mercado de trabalho.

Para tanto foram criados os cursos de:
Desenho Publicitário, Desenho Arquitetônico, Desenho de Móveis, Design Automobilístico, Concept art para Game Design, Desenho Avançado em sistema CAD, Desenho para o Vestibular (para formandos de Arquitetura, Desenho Industrial e Artes Plásticas, entre outros).

Na área artística o aluno tem uma formação bastante completa, passando do Desenho Realista com estudo de objetos, rosto e corpo humano, até avançadas técnicas de finalização em Nanquim, Lápis de Cor, Aquarela, Pastel Seco, e finalmente o curso de Óleo sobre Tela. Há também o curso de História em Quadrinhos e, para o público jovem, a Traço Bizarro ministra os cursos de Desenho Juvenil e Intermediário, que atendem crianças dos 07 anos até adolescentes de 14 anos, com o objetivo de desenvolver não só a aptidão para o desenho, como também ser o suporte para ampliação da capacidade de concentração e observação, tão necessárias na fase escolar.

Sobre a exposição

Exposição de mais de 40 desenhos de alunos e professores da escola de desenho Traço Bizarro (Americana e Sumaré)

Diversos desenhos realistas a mão livre nas técnicas de grafite, lápis de cor, pastel seco, aquarela, técnica mista dos cursos de Realismo, Mangá, História e Quadrinhos, Concept art para Game Design, entre outros.

Escola de Desenho Traço Bizarro
www.tracobizarro.com.br
contato@tracobizarro.com.br
(19)3828.4195
Rua Marechal Floriano Peixoto, 197 – Centro, Americana – SP –
CEP: 13465-080
Fone: +55 19 3462-6815

EXPOSIÇÃO
PRIMAVERA DE INVERNO
De 04 a 22 de junho
A Arte de Claudete Alves Pereira

Com a palavra, Claudete Alves Pereira

Formada em Letras – Português-Inglês, pela PUCC de Campinas

Sonhava ser professora, mas a vida traçou-me outros caminhos. Fiz carreira como servidora pública municipal, na área de planejamento, por 20 anos.

A pintura entrou em minha vida como preparação para a aposentadoria. Sempre gostei de pintar com lápis de cor e a pintura ampliou esse universo. Com a ajuda da primeira professora, Zaira Gasparine, fiz meus primeiros quadros em 2002, usando óleo em tela e copiando de revistas.

Foi um momento de surpresas, descobertas… Ver uma tela em branco ir se transformando aos poucos em algo empolgante de se ver. A professora tinha muita paciência com a gente.

Num dado momento surgiu a necessidade de criar e não mais copiar. Aí mudei de professor, que passou a ser o Ernandes. Fase difícil, criar não é fácil, é quando a tela vai revelando o seu momento. Nessa fase arriscamos na tinta acrílica, diluível em água que exige rapidez nos traços, pois seca rápido, mas pode ser corrigida com maior facilidade. Usamos um pouco de textura também.

Voltei a trabalhar em 2009 e a pintura ficou esquecida, até hoje. Pretendo retomá-la assim que algum novo desafio me cutucar.

Contato: (19) 99787-1310 / khaluh@gmail.com

Desapaixonados convida: Decodificações

O Desapaixonados pretende, toda edição, trazer um pouco da cultura que é produzida na região, por meio das mais variadas modalidades e suportes.

A edição que inaugura 2018 tem por tema “Ler é Amor” e, como já é tradição, teremos exposições de trabalhos durante todo o evento, além das atrações musicais, teatrais e, como não poderia deixar de ser, declamações.

Entretanto, teremos um diferencial: em parceria com a Biblioteca Municipal de Americana, traremos uma exposição fixa, que ficará em cartaz durante todo o mês de abril (de 3 a 27/04).

Cinco artistas locais – Amanda Paschoal, Isadora Fernandes, Laila Tonam, Matheus Souza e Miguel Rodrigues – apresentarão suas releituras muito particulares do cotidiano, dos limites entre a realidade e a ficção, entre o ceticismo e o lirismo; onde a palavra aparece aqui e ali, ora subentendida, ora em evidência, e onde a figura humana é mero coadjuvante de um contexto que lhe engloba, lhe perpassa, e lhe sobrevive.

Em suas decodificações plásticas, lemos um mundo em que o natural e o midiático também criam realidades alternativas, e onde a interpretação, mesmo que manipulada, constitui o lugar privilegiado no qual podemos nos reconhecer e admitir, mas também sonhar e projetar novos significantes.

O Desapaixonados convida você a embarcar nessa viagem, onde imagem e mensagem são ao mesmo tempo únicas e universais – onde cabem cada um, e todos nós.

Amanda Paschoal

Isadora Fernandes

Laila Tonam

Matheus Souza

Miguel Rodrigues

EXPOSIÇÃO OLHARES POR BICICLETAS
De 05 a 28 de março
As bicicletas no cotidiano dos brasileiros em registros fotográficos do Projeto Transite.

Projeto Transite e Exposição Fotográfica “ Olhares por Bicicletas ”
Documentação Fotográfica que revela os brasileiros e suas bicicletas, realizada por um fotógrafo Cicloviajante que percorreu os 26 Estado do Brasil com sua Bicicleta.

TRANSITE é um projeto de documentação fotográfica que tem como tema os brasileiros e suas bicicletas. Uma jornada em busca de histórias instigantes envolvendo a bicicleta registrando cidadãos que utilizam o veículo bicicleta nas cidades, numa cicloviagem de mais de 17 mil quilômetros pelo território brasileiro conhecendo a realidade dos mesmos com o cicloviajante e idealizador do Projeto Transite, o fotógrafo paulista Felipe Baenninger que vendeu tudo o que tinha para realizar esse sonho.

A proposta é documentar através de fotos e entrevistas, os ciclistas brasileiros, ouvir as pessoas que utilizam a bicicleta no seu dia a dia, seja para trabalho, atividades do cotidiano, iniciativas, etc. O Projeto iniciou em Junho de 2013, saindo de Porto Alegre RS e teve como destino final Belém do PA, passando por centenas de munícipios, o qual só foi possível através de financiamento coletivo via crowdfunding, inspirado em outros projetos. Ao término da expedição foi lançado um fotolivro com centenas de registros do cotidiano.

A Exposição “Olhares por Bicicletas” é uma mostra com uma série fotográfica em parceria colaborativa com o Projeto Transite, realizando os registros dos cidadãos que usam o veículo bicicleta e que tem como proposta, retratar histórias de pessoas que tem uma relação direta com o veículo bicicleta, seja ela como meio de transporte, para o trabalho, escola, faculdade, atividades do cotidiano, pequenos deslocamentos, passeios urbanos, lazer e esporte, etc, na Região Metropolitana de Campinas SP e do sul do país. Outro objetivo é trazer ao diálogo a questão da mobilidade nas cidades, a importância do veículo bicicleta nesse contexto e a relevância da presença do cidadão ciclista no cotidiano. “A idéia é mostrar que a bicicleta vai muito além de dar aquele rolezinho de final de semana, e sim mostrar que é possível conviver na cidade”.

O Projeto Transite esteve na Região Metropolitana de Campinas, na ocasião completou 1.000km de viagem, o qual pode compartilhar histórias, experiências, entrevistar dezenas de ciclistas e conhecendo um pouco mais da nossa realidade, através de encontros, diálogos, visita surpresa de sua mãe e tia, na Estação Cultural, no município de Santa bárbara d´Oeste SP, numa parceria com o Pedala SBO ( um movimento coletivo da sociedade que incentiva, orienta e propaga a cultura da bicicleta na RMC ). A mostra já percorreu diversos locais, como: Museu da Imigração, Estação Cultural, Câmara Municipal, CEU das Artes, no município de Santa Bárbara d´Oeste SP. A mostra idealizada por Eduardo Alves do Vale (Natural de Americana), ciclista urbano, o qual utiliza a bicicleta como seu principal meio de transporte desde 2010 e demais amigos ciclistas. Os registros realizados na RMC tiveram como colaborar o fotógrafo, Ciclista, Marcelo Lazinho.

Ao se tratar de Cidadãos Ciclistas, o evento tem objetivo de comemorar o “DIA ESTADUAL DE RESPEITO AO CICLISTA” e ao DIA INTERNACIONAL DA MULHER, em valorizar a vida humana, conscientizar e mostrar a relevância do Cidadão Ciclista e o veículo Bicicleta na cidade, além da importância do diálogo sobre o uso e compartilhamentos do espaço público ( vias Públicas ) às pessoas que decidem utilizar esse veículo ( Propulsão Humana ) no seu cotidiano. além daqueles que fazem uso da mobilidade ativa (a pé), pessoas com necessidades especiais, etc.

Contato : Eduardo Alves do Vale
Fundador e Coordenador do Pedala SBO
( 19 ) 9 8836 5641
Facebook : Pedala SBO https://www.facebook.com/Pedala-SBO-259327664198936/
Skype : edubrasbo

Saiba mais :

http://projetotransite.com.br/

https://www.youtube.com/watch?v=ooUMKVgcIRM