Exposição Raízes

EXPOSIÇÃO
RAÍZES AFRO-INDÍGENAS
De 09 a 27 de outubro de 2017

Com a palavra, os artistas:

Releituras afro-indígenas …vivencias coletivas para criações individuais…no fazer coletivo…


A exposição faz parte das etapas do Projeto “Raízes Afro- Indígenas” dos alunos dos 3º, 4º e 5º anos CIEP “Prof. Octávio César Borghi” (Cidade Jardim) que foram realizadas a partir de leituras e releituras da arte africana e indígenas (grafismos, pinturas corporais, arte plumária, mascaras, etc.) produzidas com materiais artísticos e reaproveitados do meio ambiente.


Um projeto de perguntas: Inspirou-se em nossas “raízes”? O aluno fruiu arte por necessidade? Tornou-se sensível a ela? Buscou compreender, interpretar, analisar, recriar, reinterpretar o seu trabalho e o dos outros? Produziu trabalhos artísticos utilizando sua poética pessoal e coletiva para expressar e comunicar imagens, ideias, pensamentos e sentimentos? Construiu conceitos sobre arte? Poetizou o seu universo?


O resultado foram composições de máscaras, tendo como suporte placas de papelões e pratos onde foram exploradas várias modalidades artísticas: escultura e objeto, desenho, pintura, colagem e outras. Sempre considerando o objeto de estudo das artes visuais (a composição) – a forma e seus elementos específicos: cor, linha, plano, volume e textura.


A leitura de obras, a criação\releitura e as técnicas foram trabalhadas coletivamente ampliando a rede de significados; tendo como fio condutor a cultura e arte Afro – indígenas.


A produção-criação navegou poeticamente por áreas artísticas e visuais. Um fazer coletivo que levou a concluir: “NÓS (alunos) colamos, cortamos e pintamos o papelão (suporte), NÓS fizemos a máscara (papietagem), e sua pintura e finalizamos com a colagem,…”. Todos assinam a obra.


Um percurso que iniciou com o aluno contextualizado com a realidade, para um aluno-coletivo que produziu, fruiu e conheceu arte e finalizando com a exposição coletiva, fomentando novos leitores apreciadores no espaço escolar e em outros espaços.

Professores orientadores
Antonio Roberto da Silva (Beto)
Beatriz Erclievsky Piglione
Contato: Prof.Beto (19) 9.83793318 / (19) 3461.3962 (escola)

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Exposição O Ser

EXPOSIÇÃO O SER
De 04 a 29 de setembro
Obras da artista visual Peace (Laryssa Luiz)

Com a palavra, a artista:

Meu nome é Laryssa Luiz. Comecei a me aprofundar no mundo artístico em 2014, e desde então procuro respirar arte a todo o momento. Digo isso porque foi nesse universo artístico que me descobri, onde me encontrei. Frequentei uma oficina de graffiti na estação de Americana e me apaixonei pela arte de rua fazendo graffiti, algo que jamais pretendo parar de fazer. As pessoas envolvidas nesse meio me influenciaram a levar a arte além de uma pintura no final de semana na rua.

Resolvi fazer faculdade de Artes Visuais, desde então tive contato com diversos tipos de aprendizados, diversas referências artísticas que me ajudaram a aprender e aprimorar o que eu mais amo: desenhar, pintar, grafitar e até esculpir.
Acredito que essas atividades são complementares. Minhas obras são meus desabafos, pedaços do meu ser, e tenho certeza que tocam “o ser” de outras pessoas. Essa identificação é o que pretendo com esta exposição. O ser junto aos seus sentimentos.

Várias de minhas fases sentimentais estão expostas aqui. Gosto de compará-las às estações do ano. Observo nas árvores o secar das folhas velhas, o brotar das novas e seus floresceres. Assim somos! Secamos em fases tristes, buscamos nos manter fortes, e também brotamos nossas flores ou folhas, isto é, nos enchemos de vida e alegria, com raiz firme ao chão, e a essência de ser dentro de cada um de nós.

Contato: laryssa.luiz145@gmail.com

 

Expo Coletiva AmericanaZine

De 07 a 31 de agosto de 2017

Clique aqui para ver a página de Facebook do AmericanaZine

Rodrigo Côrrea

A ética do faça-você-mesmo dentro do punk permite a liberdade de tentar se expressar pelas diferentes formas dentro dessa “cena” ou “movimento”. Você pode montar uma banda sem ser músico, lançar discos sem ser uma gravadora, se organizar politicamente sem pertencer a nenhuma instituição burocrática, divulgar seus textos sem pertencer a academia ou a imprensa e criar sua própria arte sem necessariamente se preocupar com a classificação de artista. Dentro dessa lógica fui explorando  os caminhos que o punk oferecia para criar, montando bandas, fazendo zines, e como veremos na exposição, fazendo colagens (mesmo que digitais), que não se limitam à uma única referenciação em sua composição, mas que também se vale de elementos da literatura e conflitos da vida cotidiana para sua representação..

https://www.facebook.com/rodrigoxcorrea

Caio Henrique “Cain”

Minha pintura se iniciou a partir do desenho e das influências que me cercavam. Tudo o que eu olho e gosto se torna posteriormente uma releitura, são momentos, perspectivas e movimentações de lugares ou pessoas. Através da cor preta busco um equilíbrio entre contrastes e espaços, entre brutalidade e uma sensação amena, linhas embaraçadas, volume e respiro. Uma linguagem incomum que lida com meus interesses visuais e conceituais.

https://www.facebook.com/caiohenriquecain/

Isa Whitaker

Isa Whitaker se formou em 2015 em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas. Aprofundou sua pesquisa em torno do desenho, prática que possui desde 2011 e hoje seu trabalho desvenda as possibilidades em torno da linha. Suas principais técnicas são aquarela e giz pastel seco. Nos seus trabalhos, o corpo é subvertido e existe uma constante busca por representar as infinitas camadas que estão por baixo ou por cima desse corpo que é visto superficialmente no dia a dia. Isa afirma que a prática diária de desenhar faz com que ela absorva e compreenda o mundo de outras formas, que vão além da linguagem da fala, tornando seu pensamento mais potente através da linha.

https://www.facebook.com/isawhitakerart/

Exposição A Beleza das Fobias

Nasci em Ouro Fino, Minas Gerais, em 1992, em uma família de artistas que sempre apoiaram meu desenvolvimento artístico. Desde criança tive gosto pela Arte, não só desenhando muito, mas pensando em como poderia aprimorar minhas habilidades, e desde muito nova sou autodidata. Por volta dos 10 anos, comecei com trabalhos inspirados em mangás (desenhos japoneses), depois, por volta dos 13, me aprimorei fazendo releituras de fotografias e imagens.

Foi na adolescência que decidi tomar a Arte como profissão. Em 2013 me formei Bacharel em Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina (SP). Trabalhei na Bel Galeria de Arte & Leilão, em 2011. Participei da Publicação da edição de 19 exemplares do Projeto Experimental Ex-Líbris, do terceiro ano de Artes Plásticas e Educação Artística da Faculdade Santa Marcelina, em 2012; e da exposição coletiva “29º Anual de Artes Visuais” na FASM, em 2013; e fui membro participante da Associação Brasileira de Aquarela, em São Paulo, de 2013 a 2014. Trabalhei também com restauração de móveis em conjunto com meus pais, que tinham a restauração como profissão.

Em meus trabalhos busco abordar questões pessoais, sentimentos e ideias, com o intuito de transpor ao público as mesmas questões, para refletirem e analisarem. O surrealismo e o lúdico trabalham e caminham junto a estas questões, partindo do subconsciente.

O trabalho, “A Beleza das Fobias”, trata do anseio da superação das minhas fobias de aranhas e borboletas. Através da elaboração de pinturas em aquarela, coloco elementos simbólicos, que são reconfortantes para mim, em conjunto com os insetos, sendo eles: partes do meu corpo que remetem ao feminino e o materno; flores que remetem a natureza e o belo. Com este trabalho espero que as pessoas pensem a respeito de suas próprias fobias (medos pessoais), de uma forma positiva e tornem o assunto mais leve para si mesmas.

Sarah Ferreira Gomes dos Santos

Telefone: (19) 3645-9504
Celular: (11) 96449-6907
Email: sarah_18fgs@hotmail.com

Sites:
Facebook
Behance

Exposição Trajetória

Exposição Trajetória
A Arte de Concetta Maiurro Carrara
De 05 a 30 de junho de 2017
Artista visual autodidata há 39 anos

Com a palavra, a artista:

“Nasci em Americana, filha de italianos.
Estudei no Educandário Divino Salvador, no Instituto de Educação Presidente Kennedy e formei-me na Faculdade de Letras de Piracicaba.
Como Professora de Língua Portuguesa, dei aulas em diversas escolas de Americana, efetivei-me na escola Dilecta Ceneviva Martinelli e ultimamente lecionei na escola Dr. Heitor Penteado.”

“Comecei a pintar quando tinha uns vinte anos de idade.
Pintava e dava os quadros de presente para amigos e parentes, treinando minhas habilidades.
Sou predominantemente autodidata, mas também tive vários professores de pintura durante a minha trajetória.
No ano de 1997 resolvi pintar novos quadros para minha casa, e nesta ocasião me identifiquei com os abstratos.
Em 2005 morei um ano na Itália, onde pude estudar na Universidade para Estrangeiros, visitando vários museus e exposições de arte.”

“Busco inspiração observando a natureza e a vida cotidiana, desenvolvendo minha própria linguagem de criação, buscando texturas e materiais diversos.
Depois de estabelecer mentalmente um novo projeto, quero logo concretizá-lo em tela.”

Contato: (19) 98115.2901

Expo Pintura em Família

PINTURA EM FAMÍLIA
De 08 a 31 de maio
Exposição de trabalhos artísticos de Delcacio Joaquim da Silva, Carolina Aparecida Silva, Gisele Furlan e Delcacio Silva.

“Esta exposição mostra a arte não somente como uma forma de expressão, mas também como uma forma de ocupação, seja ela espiritual ou física, sem ligações ao uso exaustivo de determinada técnica e ao conteúdo que se deseja passar ou mostrar através do conceito subjetivo que é a arte em si.

Somos quatro pessoas conectadas através do desejo de “fazer arte” sem a preocupação exagerada do que é e se ela realmente necessita de um significado, demonstraremos o aprendizado neste pouco contato com pintura sobre telas, que é de cerca de dois anos e meio. Nossa professora, Mag Beltramelli, procura em nós a satisfação individual que cada um deve ter com sua arte e trabalha para levar isso para nossas telas, sempre com dedicação e incentivo. Por acaso também temos outra conexão, uma mais “permanente”, fazemos parte da mesma família que se junta para levar um pouco do que a simples vontade pode fazer, onde talento é uma palavra vaga se você gosta realmente do que produz e como a arte está presente, em qualquer um.

A maioria das telas são baseadas em outros trabalhos, mas há também o ineditismo, seja no todo ou em algum detalhe, pois a mudança do meio de comunicação também produz originalidade.

Delcacio Joaquim da Silva, 83 anos, médico veterinário aposentado, descobriu que poderia ter a pintura de telas como um hobby, nesse contato tardio uma parte sua despertou e hoje não consegue se imaginar sem a pintura, adora presentear seus quadros.

Carolina Aparecida Silva, 67 anos, professora aposentada que voltou a pintar depois de muito tempo sem contato com a pintura de telas, adora paisagens, sejam elas naturais ou construções, coleciona quadros de várias técnicas mas prefere a óleo.

Gisele Furlan, 27 anos, designer gráfica, sempre teve a arte presente em sua vida mas nunca tinha tentado a pintura sobre telas e está sempre procurando novas técnicas e conceitos em suas pinturas, assim como se esforça para buscar a arte que mais lhe agrada e que condiz com seus sentimentos.

Delcacio Silva, 39 anos, arquiteto, sempre gostou de arte e suas representações, agora que um novo capítulo foi aberto, busca as mais variadas formas de reproduções e técnicas: paisagens, natureza morta, faces, hiperrealismo, etc.”

Contato – Delcacio Silva – (19) 3604.4331

Matéria sobre a expo no site do “Liberal”: http://liberal.com.br/cultura/arte/exposicao-pintura-em-familia-ocorre-na-biblioteca-de-americana-581411/

Expo Ocupa 2017

Ocupar
Verbo.
1. Transitivo direto – preencher ( um espaço ), encontrar-se em.
2. Transitivo direto – estar na posso de, exercer.
3ª edição da exposição coletiva de arte OCUPA, realizada anualmente na Biblioteca Municipal Jandyra Basseto Pântano, ocupando espaços, apresentando novos artistas da região a cada edição. Neste ano expondo trabalhos de:

Amanda Paschoal é ilustradora, quadrinista e designer. Formada técnica em moda e comunicação visual, possui experiência trabalhando em têxtil e publicidade. Em suas ilustrações existe a exploração da agressividade e a busca pelo tangível na técnica digital.
https://paschoalamanda.tumblr.com/ 

Isadora Fernandes é formada em Artes Visuais pela UNICAMP. Trabalha sobretudo com colagens e ilustrações, sempre de forma analógica; dividindo estas linguagens em diferentes buscas poéticas. Suas produções mais caras refletem sobre aspectos da memória, do esquecido e do âmago dos sentimentos íntimos acerca da profunda relação que estes aspectos apresentam com a imagem.
http://cargocollective.com/isadoraferns
http://oadiloss.tumblr.com

Renan Silva artista de Santa Bárbara d’Oeste, assina as suas artes como Vida Torta. Com um estilo que mistura ilustração e surrealismo, desenvolveu ao longo dos anos uma linguagem própria, utilizando o dia a dia, o imaginário e os acontecimentos da vida como fonte de inspiração.
https://www.facebook.com/vidatorta/
https://www.instagram.com/vida_torta/

Matheus Souza Em suas obras é evidente a deturpação de estruturas sociais presentes, por meio de signos e imagens que colocam em cheque a moralidade conservadora de nossa sociedade provocando justamente esse desconforto por escancararem símbolos, corpos e ícones que nos são tão comuns, transformando-os em caos, em desordem, em universos intragáveis.
https://omatheussouza.wordpress.com/
https://www.instagram.com/mmldsouza/

Quatro artistas de diferentes estilos e histórias, pra apresentar cada um sua visão particular do mundo.
A exposição vai do dia 01 a 30 de abril, e contará com um evento de abertura no sábado, dia 01, onde haverá dois shows acústicos de músicos da cidade – Meu ano fantasma, projeto solo de Lucas Arissa vocalista da banda Hurry up e Douglas Prado, além de uma intervenção com projeção mapeada do VJ Paulo Cantowtiz do coletivo Undercurrent. No evento ainda teremos os projetos Com carinho salgado vegan e Viva La Vegan direto de Piracicaba com suas delicias veganas, totalmente livre de exploração animal.

O evento começa pontualmente as 14:00 horas e é gratuito.

https://meuanofantasma.bandcamp.com/releases
https://soundcloud.com/douglas-prado-am
https://www.facebook.com/vjpaulo/
https://www.facebook.com/comcarinhovegan2/
https://www.facebook.com/vivalaveganfood/