EXPOSIÇÃO O SER
De 04 a 29 de setembro
Obras da artista visual Peace (Laryssa Luiz)

Com a palavra, a artista:

Meu nome é Laryssa Luiz. Comecei a me aprofundar no mundo artístico em 2014, e desde então procuro respirar arte a todo o momento. Digo isso porque foi nesse universo artístico que me descobri, onde me encontrei. Frequentei uma oficina de graffiti na estação de Americana e me apaixonei pela arte de rua fazendo graffiti, algo que jamais pretendo parar de fazer. As pessoas envolvidas nesse meio me influenciaram a levar a arte além de uma pintura no final de semana na rua.

Resolvi fazer faculdade de Artes Visuais, desde então tive contato com diversos tipos de aprendizados, diversas referências artísticas que me ajudaram a aprender e aprimorar o que eu mais amo: desenhar, pintar, grafitar e até esculpir.
Acredito que essas atividades são complementares. Minhas obras são meus desabafos, pedaços do meu ser, e tenho certeza que tocam “o ser” de outras pessoas. Essa identificação é o que pretendo com esta exposição. O ser junto aos seus sentimentos.

Várias de minhas fases sentimentais estão expostas aqui. Gosto de compará-las às estações do ano. Observo nas árvores o secar das folhas velhas, o brotar das novas e seus floresceres. Assim somos! Secamos em fases tristes, buscamos nos manter fortes, e também brotamos nossas flores ou folhas, isto é, nos enchemos de vida e alegria, com raiz firme ao chão, e a essência de ser dentro de cada um de nós.

Contato: laryssa.luiz145@gmail.com

De 07 a 31 de agosto de 2017

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Rodrigo Côrrea

A ética do faça-você-mesmo dentro do punk permite a liberdade de tentar se expressar pelas diferentes formas dentro dessa “cena” ou “movimento”. Você pode montar uma banda sem ser músico, lançar discos sem ser uma gravadora, se organizar politicamente sem pertencer a nenhuma instituição burocrática, divulgar seus textos sem pertencer a academia ou a imprensa e criar sua própria arte sem necessariamente se preocupar com a classificação de artista. Dentro dessa lógica fui explorando  os caminhos que o punk oferecia para criar, montando bandas, fazendo zines, e como veremos na exposição, fazendo colagens (mesmo que digitais), que não se limitam à uma única referenciação em sua composição, mas que também se vale de elementos da literatura e conflitos da vida cotidiana para sua representação..

https://www.facebook.com/rodrigoxcorrea

Caio Henrique “Cain”

Minha pintura se iniciou a partir do desenho e das influências que me cercavam. Tudo o que eu olho e gosto se torna posteriormente uma releitura, são momentos, perspectivas e movimentações de lugares ou pessoas. Através da cor preta busco um equilíbrio entre contrastes e espaços, entre brutalidade e uma sensação amena, linhas embaraçadas, volume e respiro. Uma linguagem incomum que lida com meus interesses visuais e conceituais.

https://www.facebook.com/caiohenriquecain/

Isa Whitaker

Isa Whitaker se formou em 2015 em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas. Aprofundou sua pesquisa em torno do desenho, prática que possui desde 2011 e hoje seu trabalho desvenda as possibilidades em torno da linha. Suas principais técnicas são aquarela e giz pastel seco. Nos seus trabalhos, o corpo é subvertido e existe uma constante busca por representar as infinitas camadas que estão por baixo ou por cima desse corpo que é visto superficialmente no dia a dia. Isa afirma que a prática diária de desenhar faz com que ela absorva e compreenda o mundo de outras formas, que vão além da linguagem da fala, tornando seu pensamento mais potente através da linha.

https://www.facebook.com/isawhitakerart/

Nasci em Ouro Fino, Minas Gerais, em 1992, em uma família de artistas que sempre apoiaram meu desenvolvimento artístico. Desde criança tive gosto pela Arte, não só desenhando muito, mas pensando em como poderia aprimorar minhas habilidades, e desde muito nova sou autodidata. Por volta dos 10 anos, comecei com trabalhos inspirados em mangás (desenhos japoneses), depois, por volta dos 13, me aprimorei fazendo releituras de fotografias e imagens.

Foi na adolescência que decidi tomar a Arte como profissão. Em 2013 me formei Bacharel em Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina (SP). Trabalhei na Bel Galeria de Arte & Leilão, em 2011. Participei da Publicação da edição de 19 exemplares do Projeto Experimental Ex-Líbris, do terceiro ano de Artes Plásticas e Educação Artística da Faculdade Santa Marcelina, em 2012; e da exposição coletiva “29º Anual de Artes Visuais” na FASM, em 2013; e fui membro participante da Associação Brasileira de Aquarela, em São Paulo, de 2013 a 2014. Trabalhei também com restauração de móveis em conjunto com meus pais, que tinham a restauração como profissão.

Em meus trabalhos busco abordar questões pessoais, sentimentos e ideias, com o intuito de transpor ao público as mesmas questões, para refletirem e analisarem. O surrealismo e o lúdico trabalham e caminham junto a estas questões, partindo do subconsciente.

O trabalho, “A Beleza das Fobias”, trata do anseio da superação das minhas fobias de aranhas e borboletas. Através da elaboração de pinturas em aquarela, coloco elementos simbólicos, que são reconfortantes para mim, em conjunto com os insetos, sendo eles: partes do meu corpo que remetem ao feminino e o materno; flores que remetem a natureza e o belo. Com este trabalho espero que as pessoas pensem a respeito de suas próprias fobias (medos pessoais), de uma forma positiva e tornem o assunto mais leve para si mesmas.

Sarah Ferreira Gomes dos Santos

Telefone: (19) 3645-9504
Celular: (11) 96449-6907
Email: sarah_18fgs@hotmail.com

Sites:
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Behance

Exposição Trajetória
A Arte de Concetta Maiurro Carrara
De 05 a 30 de junho de 2017
Artista visual autodidata há 39 anos

Com a palavra, a artista:

“Nasci em Americana, filha de italianos.
Estudei no Educandário Divino Salvador, no Instituto de Educação Presidente Kennedy e formei-me na Faculdade de Letras de Piracicaba.
Como Professora de Língua Portuguesa, dei aulas em diversas escolas de Americana, efetivei-me na escola Dilecta Ceneviva Martinelli e ultimamente lecionei na escola Dr. Heitor Penteado.”

“Comecei a pintar quando tinha uns vinte anos de idade.
Pintava e dava os quadros de presente para amigos e parentes, treinando minhas habilidades.
Sou predominantemente autodidata, mas também tive vários professores de pintura durante a minha trajetória.
No ano de 1997 resolvi pintar novos quadros para minha casa, e nesta ocasião me identifiquei com os abstratos.
Em 2005 morei um ano na Itália, onde pude estudar na Universidade para Estrangeiros, visitando vários museus e exposições de arte.”

“Busco inspiração observando a natureza e a vida cotidiana, desenvolvendo minha própria linguagem de criação, buscando texturas e materiais diversos.
Depois de estabelecer mentalmente um novo projeto, quero logo concretizá-lo em tela.”

Contato: (19) 98115.2901

PINTURA EM FAMÍLIA
De 08 a 31 de maio
Exposição de trabalhos artísticos de Delcacio Joaquim da Silva, Carolina Aparecida Silva, Gisele Furlan e Delcacio Silva.

“Esta exposição mostra a arte não somente como uma forma de expressão, mas também como uma forma de ocupação, seja ela espiritual ou física, sem ligações ao uso exaustivo de determinada técnica e ao conteúdo que se deseja passar ou mostrar através do conceito subjetivo que é a arte em si.

Somos quatro pessoas conectadas através do desejo de “fazer arte” sem a preocupação exagerada do que é e se ela realmente necessita de um significado, demonstraremos o aprendizado neste pouco contato com pintura sobre telas, que é de cerca de dois anos e meio. Nossa professora, Mag Beltramelli, procura em nós a satisfação individual que cada um deve ter com sua arte e trabalha para levar isso para nossas telas, sempre com dedicação e incentivo. Por acaso também temos outra conexão, uma mais “permanente”, fazemos parte da mesma família que se junta para levar um pouco do que a simples vontade pode fazer, onde talento é uma palavra vaga se você gosta realmente do que produz e como a arte está presente, em qualquer um.

A maioria das telas são baseadas em outros trabalhos, mas há também o ineditismo, seja no todo ou em algum detalhe, pois a mudança do meio de comunicação também produz originalidade.

Delcacio Joaquim da Silva, 83 anos, médico veterinário aposentado, descobriu que poderia ter a pintura de telas como um hobby, nesse contato tardio uma parte sua despertou e hoje não consegue se imaginar sem a pintura, adora presentear seus quadros.

Carolina Aparecida Silva, 67 anos, professora aposentada que voltou a pintar depois de muito tempo sem contato com a pintura de telas, adora paisagens, sejam elas naturais ou construções, coleciona quadros de várias técnicas mas prefere a óleo.

Gisele Furlan, 27 anos, designer gráfica, sempre teve a arte presente em sua vida mas nunca tinha tentado a pintura sobre telas e está sempre procurando novas técnicas e conceitos em suas pinturas, assim como se esforça para buscar a arte que mais lhe agrada e que condiz com seus sentimentos.

Delcacio Silva, 39 anos, arquiteto, sempre gostou de arte e suas representações, agora que um novo capítulo foi aberto, busca as mais variadas formas de reproduções e técnicas: paisagens, natureza morta, faces, hiperrealismo, etc.”

Contato – Delcacio Silva – (19) 3604.4331

Matéria sobre a expo no site do “Liberal”: http://liberal.com.br/cultura/arte/exposicao-pintura-em-familia-ocorre-na-biblioteca-de-americana-581411/

EXPOSIÇÃO: IMAGENS DA ARTE
Trabalhos visuais da doutora, e artista, Luciana Zabeu.
De 06 a 24 de fevereiro

Luciana Amim Zabeu

Nascida em Americana, a 05 de janeiro de 1968. Formada em medicina pela Unicamp em 1990, especialista em Ginecologia e Nutrologia, atuando em consultório nessas duas áreas.

A formação artística só veio mais tarde, pois apesar de sempre desenhar, não havia tempo no início da carreira profissional para outras atividades.

Quando a oportunidade surgiu, frequentou o curso de desenho artístico da Escola Art e Design, com o professor Walcirlei Cesar Siqueira, que ensinou a base para o desenho artístico e a pintura em tela. Posteriormente, frequentou o curso de hiperrealismo com o professor Du Dominici, também para desenho e pintura.

Com os ensinamentos destes dois grandes artistas, conseguiu desenvolver a técnica necessária para expressar sua necessidade de desenhar e pintar.

Sobre a exposição:

O nome “Imagens da Arte” surgiu pelo fato de os trabalhos aqui expostos terem como tema a Arte em si, como o cinema, a música e a arquitetura. São imagens que me agradam e que quis reproduzir da maneira como as vejo.

Contato:
lu.zabeu@gmail.com

EXPOSIÇÃO “ExpoFono: Contando Histórias”
De 03 a 30 de novembro

1ª Mostra de textos e desenhos produzidos por crianças em atendimento na Clínica de Fonoaudiologia da Secretaria de Saúde de Americana.

A ideia deste projeto surgiu a partir do trabalho desenvolvido no acompanhamento fonoaudiológico de crianças com alteração de linguagem, seja no campo da leitura e escrita ou mesmo nas alterações de fala.

Três obras literárias foram lidas e interpretadas, gerando textos e desenhos.

A exposição destes trabalhados na Biblioteca tem o objetivo de estimular a arte da leitura, das narrativas, trazendo os usuários da Clínica de Fonoaudiologia para o “mundo dos livros”, além de promover o trabalho terapêutico desenvolvido.

Os livros trabalhados estão disponíveis no acervo da Biblioteca: O pega-pega (Eliardo e Mary França), O gato e o novelo de lã (Liliana e Michele Iacocca) e Maria vai com as outras (Sylvia Orthof).

CLÍNICA DE FONOAUDIOLOGIA: (19) 3461-1621